Cerrando blogs, abriendo mentes.

“El problema de las mentes cerradas, es que siempre tienen la boca abierta”

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En primer lugar, transmitir lo complicado que me resulta “resumir” todo lo expuesto en el blog. Este está hecho prácticamente en su totalidad a partir de reflexiones  en las que (desde mi punto de vista) cada palabra tiene la misma o mayor importancia que la anterior a la hora de comprender lo que quiero expresar, no obstante, allá voy:

Educación formal, estética en las aulas, consideración del arte, futuras profesiones, educación visual, cambios de roles, creatividad, injusta jerarquía de las asignaturas y diversidad de metodologías; han sido algunos de los temas más relevantes en los que he apoyado mi blog.

Espero que estas reflexiones sean bien acogidas y provoquen cierta reacción en los lectores;

En primer lugar, no quería perder  la oportunidad para redactar una crítica (siempre constructiva) hacia la educación que he recibido hasta el momento.

De mi educación primaria reseño la disposición en mesas individuales, ausencia de trabajo en grupo, deberes diarios y en cantidades industriales. En la ESO, mesas compartidas divididas por la presencia de un ordenador con pantalla de dimensiones macroscópicas, escasos trabajos en grupo y avalancha de deberes por asignaturas. En bachillerato, los deberes se fueron sustituyendo por montañas de apuntes que debíamos estudiar, trabajos de investigación  y fichas de examen PAU. Érase un profesor a un libro de texto pegado.

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Imagen anónima

Reflexioné diciendo que no eliminaría los deberes, sino que cambiaría su formato y nombre (dado el carácter impositivo que conlleva ese término). Unas tareas correctas serían algún tipo de  preguntas sobre algo relevante visto en clase. El objetivo sería ir fomentando en ellos una actitud reflexiva y crítica. Pienso que el alumno debe sentarse en su casa y pensar en lo que han hecho en el aula, esto, generará en ellos un hábito de estudio necesario para enfrentarse en un futuro a los exámenes que lejos están de erradicarse. En la universidad esta forma de enseñanza permanece en algunas asignaturas y en otras se está sustituyendo por metodologías más innovadoras con un carácter más motivador. También establecí relaciones entre educación formal y escuela tradicional.

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Imagen: “American Horror Story: Hotel. Ryan Murphy y Brad Falchuk 2015”.

Experimento sobre los horarios laborales

Respecto a la estéticas de las aulas, hice un repaso por aspectos concretos de la misma (distribución, mobiliario…) y observé que con algunos elementos se establecían severas diferencias entre profesores y alumnado (diferencia de tamaño de mesas, ordenador separando a alumnos…) Me centré sobre todo en la famosa tarima,  y concluí diciendo que una tarima en clase no es sinónimo de respeto.  Ya que el respeto que el profesor tiene al alumno no está sujeto nada más que al hecho de ser persona. Del mismo modo los alumnos ya saben que el profesor merece respeto y decoro tal cual lo merece cualquier otra persona. Educación.

En el siguiente articulo se nos habla de la información que recibimos de las personas que integran el aula a través de la estética de esta:

La estética en la escuela

Cuando hablé de arte, en mi tercera entrada quise hacer referencia a qué consideramos arte o no y porqué. Hice énfasis en que cuando nosotros consideramos arte algo y dejamos de considerar arte otro algo, debemos establecer unos criterios (internos o externos) que sean cumplidos por lo que creemos que es arte e incumplidos por lo que no. Lo realmente difícil es establecer esos criterios, que, desde mi punto de vista, se ajustan a la personalidad y gustos de cada uno. Hablo también de porqué se siguen considerando obras de arte aquellas que llevan siéndolo toda la vida, por la transmisión de esta idea de generación en generación.

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Imágen de Bansky

Posteriormente, continué hablando de futuras profesiones que hoy no existen y cómo la educación tiene que evolucionar para estar a la altura de las mismas. Así como también tiene que hacerlo para enfrentarse a al mundo en constante cambio en el que se encuentra sumergida.

El 65% de los estudiantes actuales tendrán profesiones que hoy no existen

Otro tema directamente relacionado con las artes plásticas es la educación visual. Actualmente estamos siendo continuamente bombardeados por imágenes. A veces,  nos las interpretamos de manera correcta o no somos lo suficientemente críticos con ellas. Desde el punto de vista académico son las imágenes el medio a través del cual recibimos y procesamos mejor la información porque todo nos entra por los ojos, he manifestado la importancia que este ámbito merece tanto a nivel escolar, como a nivel social.

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Imagen: “La naranja mecánica” 1971, Stanley Kubrick. (Adaptación de la novela de Anthony Burgess 1962).

Siguiendo dentro del aula, abordé algunas de las técnicas que se han empleado con nosotros a lo largo del cuatrimestre. Concretamente la técnica de cambios de rol en la tarea “6 sombreros para pensar”. Y exterioricé que me parece interesante desde el punto de vista empático, pero  creo que la forma en la que vemos las cosas (con positividad, objetividad, negatividad…) es una parte de nuestra personalidad que no podemos o no deberíamos cambiar porque nos hace ser nosotros mismos, pero sí que a pequeña escala (aula, momentos determinados de la vida), está bien intentar ver las cosas de otro modo y buscar soluciones desde otras perspectivas.

6 sombreros para pensar – Edwar de Bono

Cuando enfoqué la creatividad, el único resumen que puedo extraer es que la creatividad es para mí, una curiosa forma que tiene tu mente de ver las cosas de una manera en la que el resto no las ve.

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Imagen: “Stop Wars. Bansky”. Ya hice referencia en otras entradas a mi admiración hacia su creatividad.

Con el siguiente vídeo solo quiero demostrar que la creatividad puede enseñarse y ser inteligente no es suficiente si no eres creativo.

Inteligencia creativa

Toqué un tema y él me tocó a mí la moral bastante, y es el de la jerarquía de las asignaturas que personalmente pienso que ha derivado en la actual guerra Ciencias vs Letras.  Lo que quiero reivindicar de ahí es que debemos enfrentarnos a todas las asignaturas como iguales porque cada una de ellas nos aporta enseñanza necesaria para algún momento de nuestras vidas. No veo la necesidad de posicionarse a favor y en contra de unas y otras asignaturas cuando podemos emplearlas todas para nuestro desarrollo integral. Concluí esto haciendo referencia a aquellas medidas políticas encaminadas a suprimir determinadas asignaturas sin pararse detenidamente a analizar su valor, o puede que el valor de estas asignaturas se conozca pero haya quién nos quiere ignorantes.

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Dejo aquí el enlace del programa Redes, al que me referí en esta entrada:

Redes – El sistema educativo es anacrónico

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Imagen: Anónimo.   —>  PD. ESTOS SON LOS VERDADEROS RECORTES EN EDUCACIÓN. 

He manifestado también mi conformidad hacia una metodología que consiste en el cambio de rol profesor alumno y reseño que me parece muy constructivo para ambas partes.  Aproveché la oportunidad para enlazar con este tema el ambiente en el que se desarrollan las clases y defendí que cuando en  un aula se desenvuelve en armonía, cercanía y respeto por parte de ambos miembros, esta difícilmente fracasa.

5 tendencias educativas del 2016

Última reflexión a modo de conclusión:

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Imagen: “El pensador de Rodin”.

Este puede ser un breve resumen de cada una de las entradas de mi blog, no obstante hay en ellas elementos muy interesantes que por h o por b no he introducido en tal resumen.

¿Que qué tienen que ver todas estas reflexiones con el arte?

Lo primero que pienso es que, podemos hacer arte de cualquier cosa, nuestro cerebro tiene la capacidad de ver las cosas de determinada manera dándole a estas un toque personal. En este caso a lo que me refiero es a que he pretendido hacer arte de mis reflexiones, de ahí el título del sitio: “El arte de reflexionar”.

Por otro lado, en los temas abordados, algunos si están en plena relación con el arte pero otros, a primera vista, pueden parecer bastante alejados. Pienso que no. La asignatura de arte debe despertar en nosotros determinadas actitudes (críticas, observaciones, interpretaciones…) más allá de las meras producciones artísticas. Defendía en una entrada, la idea de que ciertas asignaturas nos abren la mente y nos enseñan a pensar y  exteriorizar lo que llevamos dentro (asignaturas, insisto, que quieren eliminar (no me gustaría permanecer quieta ante esto)). Arte es, evidentemente, una de ellas, por eso con este listado de reflexiones que espero tengan algún valor, he desarrollado esa finalidad del arte. La capacidad de reflexión, de razonamiento y cierta cordura que esta asignatura ha generado en mí este año. Si hay algo que me lleve de esta materia es despertar el interés de un estudiantado apático, con cierto desinterés hacia el sistema educativo fruto de las condiciones en el que este se ha desarrollado. Pretenderé, gracias a esta asignatura, despertar al  león dormido que todo estudiante lleva dentro.

No debemos olvidar el papel que la música juega en el arte;

Concierto V de Vendetta

Por tanto la relación de las entradas con el arte reside aquí, en que aprender arte no es solo saber hacer un dibujo bonito o un increíble botijo de barro, sino aprender a ser más analíticos, aprender a pensar, aprender a discurrir y saberlo plasmar. Aprender a ser más humanos.

Indiscutiblemente, dentro de cada producción artística, dentro de cada reflexión crítica, dentro de cada gesto humano que el arte potencia, aparece la señorita creatividad. La creatividad no la considero (evidentemente porque no lo es) un sinónimo de arte, pero sí algo que debe aparecer en su definición.

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Imagen:”Mafalda”. Quino.

Tengo un idea buenísima

La RAE define creatividad como facultad de crear o capacidad de creación. Dentro de la asignatura de arte tanto las producciones como las reflexiones (y el resto de acciones que en esta área se desarrollen)  son creaciones propias del alumnado. Pero, desde mi punto de vista, la creatividad, no es solo el hecho de crear, sino más bien cómo se crea. ¿Qué camino has elegido para crear? ¿Qué has querido conseguir con tu creación? ¿Qué pretendes despertar en el receptor con tu obra?… Por lo que creatividad sería esa forma de hacer algo que sólo se te ocurre a ti y tiene tus rasgos o tu seña de identidad porque es algo tuyo, que nadie se lo ha planteado antes. Es una idea que tú has traído al mundo, es tu hijo. Tu creación.  Es en cierto modo tu propia manera de ver, hacer y sentir las cosas.

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Imagen: Anónimo

No quiero concluir este blog, sin decir que he visto en esta asignatura una oportunidad brillante de incorporar a las aulas temas de actualidad y problemática social, adaptándolos siempre a la edad, capacidad de comprensión y características del alumnado. Durante una práctica, fuimos a un centro a desarrollar una intervención pedagógica en la que el concepto principal era la paz enfocado a que los alumnos descubrieran que es lo opuesto a ella y fuesen deduciendo si actualmente hay algún sitio donde no se dé. Nos dimos cuenta de que esta actual problemática social es totalmente desconocida por los alumnos. Cosa que no me agradó porque pienso que desde muy pequeños deben ir estando al tanto de lo que pasa en el mundo en el que viven. Es a partir de ahí desde donde van a empezar a desarrollar sus propias formas de ver las cosas y las actitudes críticas que yo tanto busco. De nada vale el día de la paz colorear una paloma, si al otro lado del globo la palabra paz está enterrada y de poco sirve la decoración de un pájaro. Los alumnos merecen estar informados.

paz

Imagen de Ares

Tras toda esta vorágine de palabras, espero que no carentes de sentido, quiero cerrar mi creación con una pregunta: ¿Qué es para mí el arte?

No, señores, el arte (helarte) no es morirte de frio.

Desde mi punto de vista, el arte es una capacidad.

Definiría arte como la capacidad de exteriorizar lo que uno siente. La capacidad de plasmar los sentimientos, ideas, emociones, pensamientos… que están dentro de cada uno. La capacidad de conectar o comunicarse con el resto a través de producciones estéticas. Como la capacidad de exteriorizar tu manera de ver el mundo.  Como la capacidad de interpretar la vida desde tu perspectiva.

¿Qué es arte?

¿Y tú me lo preguntas?

Arte eres tú.

Nos conocemos a nosotros mismos través del arte

Cierro esta conclusión hablando sobre este trabajo en sí, me ha parecido una tarea muy innovadora y constructiva, entretenida e interesante. A través de la escritura digo cosas que en una conversación posiblemente, dada mi forma de ser, no me salgan.

Ha sido una buena oportunidad para expresarme y hablar de lo que me ha parecido la asignatura. Y como vengo diciendo a lo largo del blog, ha sido quizá la materia más enriquecedora de todo lo que llevo de carrera. Me gusta la gente crítica, y creo que ha podido verse a lo largo del blog, esas personas con capacidad de elaborar un conjunto de opiniones a partir de su propio análisis de algo. Por lo tanto, considero que estas clases, se han orientado un poco a buscar eso en nosotros y a su vez me gustaría buscar eso en mis futuros alumnos. Hemos aprendido conceptos, técnicas, producciones, modos de trabajo… artísticos desde una variedad de metodologías y alternativas muy motivadoras y muy atractivas para el alumnado, lo que ha provocado que apenas me haya perdido una sola clase. Impropio de mí, que como me aburra dos días me convierto en una completa desertora…

El definitiva he disfrutado bastante con el blog, aunque quede una hora para que pase el plazo de entrega, y espero que todas y cada una de las entradas sean leídas, comprendidas y sobretodo disfrutadas tanto como yo escribiéndolas. Y quién sabe, igual lo continúe…

Por último quiero decir que las palabras que he utilizado a la hora de expresarme hacen referencia a los dos sexos, aunque haya escrito uno u otro.

Evaluación

Respecto a mi autoevaluación:

  • Interés: Considero que en esta tarea he puesto mucho interés dado su dinamismo y la plena libertad de expresión que ofrece. Nota: Sobresaliente.
  • Dedicación: Considero que le he dedicado suficiente tiempo a mi trabajo, pero en función de todo el tiempo que se nos dio podía haberle dedicado más horas de trabajo. Nota: Bien.
  • Conformidad: Me siento satisfecha con mi trabajo, pero si hubiese empezado antes, podría haber limado más detalles. Nota: Notable.
  • Aprendizaje: Considero que este práctica me ha servido mucho desde el punto de vista conceptual, dado lo vídeos y artículos que he consultado. Desde el punto de vista actitudinal, en raras ocasiones me he enfrentado a él como algo impuesto. Y procedimental, he aprendido a exteriorizar, mejorar la expresión y plasmar de forma creativa. Nota: Notable.
  • Calificación final: Notable.

Imagen de cabecera: No sé el nombre, pero es de Bansky.

 

“Lucho por una educación que nos enseñe a pensar y no por una educación que nos enseñe a obedecer”- Paulo Freire. 

Profesores del mundo ¡Abríos!

Las nuevas metodologías son inofensivas

Hay un amplio abanico de formas de enseñanza.

Uno que he experimentado este año y que personalmente me gusta bastante se produce cuando el profesor cede su rol a los alumnos.

Un profesor se incorpora a la clase como un estudiante más mientras que los alumnos serán ahora los que guíen las clases y explicaciones.

En primer lugar quiero destacar que esta práctica me parece constructiva no solo para el alumnado sino también para el propio docente. No debemos olvidar que en el ámbito educativo, el proceso enseñanza-aprendizaje es mutuo, pues los alumnos (aunque sea a pequeña escala) siempre tendrán algo que transmitir al profesor.

De aquí el profesor puede aprender nuevas técnias que sus alumnos emplean para la enseñanza de tal materia, nuevos recursos que incorporar a sus clases y además será consciente de la soltura de su propio alumnado; sus formas de expresarse, reglas empleadas para la memorización/comprensión de los contenidos, como se dirigen a sus compañeros…

Lo que quiero decir con esto es que cuando los profesores delegan en los alumnos ciertas responsabilidades, cuando “confían” en ellos para realizar un tarea importante, los alumnos responden favorablemente, es decir, se preocupan por estar a la altura y cumplir tales responsabilidades. Siempre y cuando las condiciones en las que se trabaje sean las correctas, con respeto, sin presión, sin estar bajo un orden estricto, trabajando con cecanía, compañerismo… resumidamente, como debe trabajarse.

Reseño que en la mayoría de los casos, el alumnado desiste o no da el 100% por las condiciones de trabajo que se plantean. Cuando hay un mal ambiente de trabajo o unas exigencias notorias (ojo, no digo que el profesor no le exija al alumno, pero tales exigencias deben saber formularse, es decir, hay que saber llevar al alumnado y recordar que a nadie le gusta que se le imponga algo).

Por último quiero decir, que las cosas no forzadas, desde el respeto, la educación y el saber estar, dificilimente salen mal. Es el arte del entendimiento.img_4148img_4149

Erase una vez la injusta jerarquía de las asignaturas

¿Son unas asignaturas más importantes que otras?

Dan las vacaciones de verano y Marta recibe su boletín de calificaciones. Matemáticas y lengua están suspensas, pero ha sacado sobresaliente en plástica y también tiene buena nota en música. Su madre está muy enfadada. Dice que ha aprobado las fáciles y suspendido las importantes.

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¿Qué argumento, razón, hecho científico-empírico-racional es el que pasa por nuestra mente para clasificar a unas asignaturas como más importantes que otras?

La obsolescencia del sistema educativo es posiblemente la respuesta más adecuada.

En el programa Redes se comentó una vez que el sistema educativo actual está desfasado. Es anacrónico.

Este sistema estaba encaminado a satisfacer necesidades muy diferentes a las actuales. Pero se sigue dando en la actualidad como si de satisfacer necesidades pasadas se tratase.

Este tipo de necesidades antiguas a las que me refiero podían verse resueltas con escasos conocimientos matemáticos y un buen dominio de la lectura. La evolución de esto ha sido una imperante importancia de estas materias sobre otras que fomentan cualidades del individuo que apenas son tenidas en cuenta.

Esta concepción jerárquica de las materias solo podrá alterarse si en la sociedad actual empezamos a ser conscientes de que han surgido nuevas necesidades y ámbitos que no son cubiertos con las asignaturas catalogadas de “importantes”.

Quiero que quede claro, que no estoy infravalorando a las consideradas importantes actualmente, si no que me estoy refiriendo a todas desde la igualdad. Todas deben tener la misma importancia, ¿De que sirve esta lucha jerárquica? ¿De qué sirve la guerra ciencias versus letras que está fuertemente arraigada en este sistema? ¿De qué sirve todo esto cuando ambas pueden complementarse?

Parece ser que para una gran parte de la población esto no queda del todo claro, hay preferencia por seguir decantándose por unas asignaturas e ir quitando importancia a otras. Esto a su vez, se está viendo reforzado por medidas políticas en las cuales se eliminan de raíz ciertas materias (sobre todo de la rama de humanidades). Dando así mayor protagonismo a otras, que lo tienen, pero en la misma medida que las que quieren eliminar.

No pueden considerarse inferiores ni mucho menos eliminarse asignaturas que nos enseñan a pensar, que nos abren la mente y que nos hacen más humanos. No podemos quitar a los alumnos la posibilidad de sacar lo que llevan dentro. No podemos encarcelar su creatividad. No podemos domesticar al salvaje artista que todos llevamos dentro y convertirlo en una calculadora.

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¿Será que ignorantes somos más fáciles de manejar para “algunos”?

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Hablaré de creatividad, sí, pero primero, daré un gran rodeo.

Todos vemos las mismas cosas.

Delante de un cuadro, todos vemos la misma pintura. Ante una película, todos vemos las mismas escenas. Delante de un escaparate, todos vemos el mismo vestido. Ante un plato de cocido, todos vemos los mismos garbanzos.

No obstante, aunque todos veamos igual lo que tenemos delante, cada uno lo interpreta de una manera diferente. Cuando estas imágenes llegan a tu cerebro, este las acoge y reacciona de una manera diferente y peculiar en cada uno de nosotros.

Esto hace que ante ese cuadro, ante esa pintura, emitamos comentarios como: “¡Vaya! el hombre de ese cuadro de Munch necesita un exorcismo” o “Pobre hombre ¡Qué crisis existencial!”

Provoca que, algunas queramos ser esa chica de amarillo de tal peli de Tarantino estos carnavales, mientras que otros prefieren confeccionarse su elaborado y original disfraz con lentejuelas, tules y tutús.

Por esto, delante de ese escaparate, hay quién ve ese vestido y enseguida piensa en como y con qué accesorios lo va a llevar, mientras que otros miran el vestido dos segundos y 2 horas piensan en lo terriblemente cómodo que debe ser el vaquero de al lado con una sudadera con bolsillos.

Y que algunos, busquemos una manera de comernos esos garbanzos similar al avión con la cuchara que nos alimentaba cuando teníamos tres años, mientras que otros, deciden devorarlos rápido para acabar con la tortura cuanto antes.

Pienso que la creatividad puede ser algo así. Una curiosa manera que tiene tu mente de reaccionar ante lo que todos vemos, como el resto no reaccionaría. Unas respuestas que o bien por su ingenio o su singularidad, son únicas y nos caracterizan y definen.

Así como también pienso que la creatividad está totalmente ligada al mundo interno de cada uno. La creatividad es la expresión de tu forma de ver la vida.

La creatividad es aquello que se esconde tras el dicho: ¡Qué cosas tiene, eso solo se le ocurre a ella!

Ni que decir tiene la importancia que la creatividad tiene en las aulas.

La importancia de desarrollar la creatividad en el aula

 

Imagen de cabecera: No sé su nombre, pero es de Banksy, al menos así firma sus obras. Protesta, sátira, moralidad… desde la creatividad más absoluta.  

 

Un “necesario” cambio de rol…

Siempre me pongo en lo peor. Creo que soy la persona más negativa del mundo. Y no puedo dejar de serlo.

Hasta me cuesta entender a la gente positiva, imagínate si encima tengo que meterme en su piel.

Bueno, pues fue exactamente eso lo que tuve que hacer durante una clase de educación artística. Bajo la técnica de 6 Sombreros para pensar de Edward De Bono

Seis sombreros para pensar

tuvimos que cambiar los roles que cada uno teníamos asumidos dentro del grupo de trabajo, estos roles eran fruto de nuestra forma de ser.

Como se explica en el vídeo la técnica trata de la existencia de 6 sombreros que equivalen a un rol:

  • Negro: Crítico
  • Rojo: Sentimental
  • Blanco: Objetivo
  • Amarillo: Positivismo
  • Verde: Creador de alternativas
  • Azul: Autoridad

Parece extraño, pero dentro de nuestro grupo de trabajo, cada uno teníamos un sombrero bien diferenciado del resto. ¿Qué  tuvimos que hacer? Quitarnos nuestros sombreros, el sombrero que llevamos cargando toda la vida, el sombrero que manifiesta nuestra forma de pensar y ponernos el que represente lo contrario, el que tiene una forma de pensar diametralmente opuesta a la que tienes tú.

En mi caso, durante esa clase, me tocó ser una persona positiva, me tocó ver el lado bueno de todo lo que estábamos planteando, me tocó no estallar e intentar sacar algo positivo de todas las cosas en las cuales vería críticas de haber llevado mi sombrero.

A mi parecer esta actividad merece una doble opinión: Por una lado, es muy útil desde un punto de vista empático. Nos permite ver las cosas con otros ojos. Con los ojos que las ven nuestros compañeros, por ejemplo. Pero, por otra parte, en mi caso, cuando tuve que ser una persona positiva y actuaba como tal, no lograba comprender del todo porqué mis compañeros que lo eran actuaban así. Es decir, fui positiva, pero no  porque sintiera serlo o porque de verdad viese el lado bueno si no porque fue el rol que me tocó desempeñar, como si de un teatro se tratase. Por lo tanto, nos ayuda a ser empáticos, pero no en su totalidad, nos ayuda a ver las demás opiniones desde otro punto de vista, pero no a sentirlas como tal.

Está bien la idea de que, a veces, dejemos de encerrarnos en nosotros mismos y veamos las cosas de otro modo. Pero hay que recordar que el hecho de ser positivo, negativo, objetivo, sentimental… es una parte de nuestra personalidad, es nuestra forma de ver el mundo, algo que nos define y que si cambiásemos dejaríamos de ser nosotros mismos.

 

Al menos los Rollings me entienden jijijiji

The Rolling Stones – Paint It, Black

(Paint It, Black. Canción de The Rolling Stones, 1966)

Sobre la educación visual…

La importancia de las imágenes

“Entrar por los ojos”

Parece una expresión de lo más habitual, ¿Cuántas veces la habremos escuchado?, seguro que cienes. Parece incluso una frase ya arcaica, obsoleta. Sin embargo la seguimos empleando día a día. 

Y es que, vivimos en un mundo en el que absolutamente todo nos “entra por los ojos”. Donde prima lo visual. La mayor parte de las cosas que nuestro celebro procesa llegan a él a través de la imagen. La imagen es lo que más nos despierta. Es el contacto más directo que tenemos con la realidad. El hecho de verla tal cual. 

Durante una clase de educación artística, recuerdo que salimos a la calle para preguntar a los ciudadanos de a pié que entendían ellos por educación visual. Quiero recordar que muy pocos dieron una definición acertada. 

Desde mi punto de vista, en una sociedad en la que estamos siendo constantemente bombardeados por imágenes (ya procedan del sector publicitario, educativo, artístico…) la educación visual nos permite discriminarlas, por lo tanto nos ayuda a interpretar el mundo que nos rodea. Gracias a ella nos comunicamos con el lenguaje visual. Gracias a ella comprendemos el lenguaje visual. 

Dentro de la docencia esto se aprende en el ámbito de la educación plástica y visual.

Me parece importante tocar este tema, porque a veces percibimos imágenes en las que su sentido es muy diferente de lo que muestran. En otros casos, se producen interpretaciones distorsionadas. Siendo esto así, la educación visual tiene una gran relevancia y considero que a medida que pasa el tiempo, esta va en aumento. 

Dentro del propio aprendizaje, parece claro, que, como he dicho anteriormente, mediante las imágenes (que llaman más nuestra atención) la información se hace más atractiva. Podría decir que haciendo un buen uso de las imágenes en el sector de la enseñanza, esta pueda ser más eficaz.

Imagen de cabecera: Sauron de “El señor de los anillos”, 2001. Peter Jackson. Adaptación de la novela de J.R. R. Tolkien.

Futuras profesiones que aún no existen

Los tiempos cambian, las profesiones… también

El 65% de los estudiantes actuales ejercerán profesiones que aún no existen

En este vídeo se habla de que la gran mayoría de los estudiantes de hoy en día trabajaran en el futuro en profesiones que aún no existen: guía turístico espacial, diseñador de partes del cuerpo humano, químico de alimentos, creador de hábitats virtuales…

Esto me lleva a pensar que si las profesiones cambian, la docencia que enfocará esas profesiones también debe hacerlo.

En un mundo que cambia (no diré que evoluciona, porque tristemente considero que a veces involuciona) rápida y constantemente, en el que surgen nuevas necesidades, nuevas curiosidades y nuevos deseos; no podemos permitirnos desde el punto de vista de la docencia un estancamiento.

Creo en la enseñanza. Creo en ella como herramienta de cambio. Creo en ella como garantía de futuro. Y creo en ella como cualidad ciudadana.

Por esta razón, y a lo que vengo haciendo alusión en esta entrada, es un llamamiento a la EVOLUCIÓN (y aquí sí digo evolución con todas sus letras y todo su significado) de la docencia.

Que los profesores no se queden estancados en antiguos métodos de enseñanza-aprendizaje.

Que no pierdan la curiosidad de innovar para hacer de sus clases algo GRANDE.

Que no pierdan las ganas de enseñar, que a su vez se reflejan en las ganas de aprender de quienes les están escuchando.

Que no pierdan el deseo de despertar la motivación/interés de los alumnos.

Y por encima de todo,  que además de enseñar, no pierdan nunca las ganas de aprender, que no desaparezca en ellos la inquietud de conocer algo nuevo para transmitirle a sus estudiantes, que sigan sintiéndose alumnos aún siendo profesores, para que así algún día puedan enseñar profesiones que aún no existen.

 

Imagen de cabecera: “Escuela de rock”, 2003. Richard Linklater. De mis películas favoritas en mis tiempos más lozanos.